1 苏格兰音乐  
苏格兰位于欧洲北部大不列颠岛的西北部，大不列颠岛也就是联合王国所在地。苏格兰在历史上曾是一个独立的国家，即使在与英格兰合并之后，也保留着很大的独立性和鲜明的民族传统。一个国家的地理条件总是与其历史发展有一定的关系，而苏格兰人在这一方面显得特别突出。独特的自然条件使苏格兰人一直保持着较少的人口和空旷的土地，也使得苏格兰人保持着风笛和短裙以及独立和自豪。

苏格兰西北部就是有名的苏格兰高地，有着雄伟壮美的自然风景：冰川时代留下的地貌、崎岖的山峦、精致的湖泊以及巨石覆盖的原野。这里清澈的溪流为高地的传统特产——苏格兰威士忌提供了重要的原料。高地东南部没有多少城镇，被称做高地旅游中心。那里有雄伟的山脉、秀丽的山谷、恬静的湖泊、奔流的溪水和开遍石南花的的原野。苏格兰的南部虽是山地，但远非高地那样桀骜不驯。这里与英格兰北部地形相似，是一个地形舒缓、环境静谥的地区。有长满青草的山坡，有拥抱着宁静溪流的宽敞的谷地。

民族音乐篇：
苏格兰人与爱尔兰人都源于凯尔特人，但民族性格却差异极大，音乐风格更是大相径庭。爱尔兰人的音乐中不但没有风笛，在很多处却有手风琴的伴奏，很平和，很乡土，象是美国的乡村音乐，但却无法产生苏格兰音乐中的那种肃杀。

苏格兰音乐原是属于战争的音乐。风笛手吹出的乐音，用于行军、用以召集高地人、用以战争、用以表示哀悼。也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞，用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、用来庆祝、也用来求爱。从苏格兰低地爱丁堡一带，到北方高地及至群岛，在各种场合都能听到它，在酒吧中一同大声合唱，在乡村里一同跳舞，在城市的街角风笛手忘我地演奏……
苏格兰的传统器乐从功能上可以分为纯器乐和舞蹈伴奏音乐两类。

纯器乐主要是专门为乐器演奏的音乐作品，它们既包括大量的为苏格兰风笛的作品，同时也有源于舞曲后逐渐专门化的器乐音乐，如凯尔特竖琴和小提琴等器乐组合形式。

苏格兰地区的主要乐器有凯尔特竖琴、苏格兰小提琴和苏格兰风笛。 在世界众多的民族中，风笛也许可以看作是苏格兰人最具有代表性的传统乐器。尽管一些人认为苏格兰的小提琴和竖琴在其音乐发展过程中也具有同样重要的地位。

竖琴  
竖琴在苏格兰音乐历史中可以追溯到中世纪早期，因为那个时代的石刻中已经有了描绘竖琴演奏的图象，由此我们可以非常肯定地认为，竖琴在苏格兰的出现不迟于公元9世纪。但关于竖琴早期演奏的音乐内容、演奏的方式都不为人所知。尽管在18世纪以前竖琴音乐是苏格兰贵族生活中非常重要的部分，在贵族中雇佣竖琴演奏家也非常流行，但到了18世纪末期，这种器乐及其音乐就彻底消失了。现在在爱丁堡的苏格兰珍宝博物馆中还藏有两把保存完好的15世纪的苏格兰竖琴 ，这两把竖琴为19世纪末苏格兰竖琴音乐的复兴提供了竖琴制作的样本 。尽管人们现在更多地使用吉他为苏格兰歌曲伴奏，但一些人坚持认为竖琴是苏格兰音乐最有力、最恰当的载体，苏格兰竖琴研习者队伍的不断扩大，也使得竖琴再一次成为苏格兰人音乐表现的重要手段之一。现在苏格兰竖琴音区为G-降a，其定弦以降E为低音，按五度关系定弦依次为降E，降B，F，C，G，D，A和E。

苏格兰小提琴  

小提琴可以被称为苏格兰另一个有代表性的民族乐器。特别是在苏格兰的东北地区，小提琴已经成为比风笛更流行的乐器。尽管现在有一种被手风琴取代的倾向，但在技艺高超的演奏家手中，小提琴依然是苏格兰舞曲的最佳诠释者。公元10世纪，苏格兰地区就已经出现了形似提琴类的乐器，当时被人们称为FEYDL，REBEC和CROUD。18世纪前关于小提琴演奏的资料，我们只能从少量文字记载中得到某些印证和启示。据文字记载，在公元16世纪，苏格兰小提琴乐队曾在王宫为苏格兰女王MARY演奏组曲并得到了女王的赞赏。意大利小提琴制造业的繁荣和发展促进了苏格兰小提琴艺术的发展。苏格兰的小提琴制造者仿造意大利的小提琴制造技法，并将这种传统的提琴制造业发展并延续到现在。


2 苏格兰音乐  

18世纪中叶及以后的100年间，苏格兰的GOW家族为小提琴演奏的繁荣起到了关键的作用。NEIL GOW（1727-1797）作为GOW家族 的第一代小提琴演奏家发明了上弓断奏的演奏方法，这种演奏方法后逐渐演变成为STRATHSPEYS舞曲中富有特色的SCOTCH SNAP（意为断弓奏法）演奏方法。苏格兰小提琴的定弦方法由于地区的不同而各有差异，主要的定弦方法为a-e'-a'-e''。

苏格兰风笛

风笛作为一种人类古老的乐器，曾以不同的形式存在于世界的很多地方，在苏格兰、爱尔兰、英格兰、西班牙、塞尔维亚、土耳其等地，风笛仍然作为人们所喜爱的乐器而存在；但在象诸如挪威、德国等地，风笛已经作为历史而消失了；在加拿大、澳大利亚和巴基斯坦我们还可以看到模仿苏格兰高地风笛形制制作的风笛，并在当地非常流行。但世人还是将风笛看作是苏格兰最具有代表性的传统乐器，尽管风笛现在仅存于苏格兰的高地地区。风笛在苏格兰低地地区也曾风靡一时，并在发展过程中形成了所谓的低地风笛形制，被称为低地风笛或边地风笛，但现在这种风笛已经退出了低地音乐的舞台。因此，苏格兰高地风笛成为了苏格兰高地民族的骄傲，成了苏格兰人身份认同和生活信心的标志，因为风笛是唯一代表苏格兰地区出现在大英帝国军乐队中的乐器。

我们现在很难追溯风笛这种乐器在苏格兰出现或产生的具体年代，但根据史料和石刻资料，风笛在苏格兰的出现应不晚于15世纪。现代风笛形制（指带有低音持续音管）形成于18世纪，包含有一个用动物皮制作的气囊，与气囊相连的有五个笛管。一个是口笛，用于向气囊内吹气；一个是旋律管，上有音孔，用于演奏旋律；还有三个持续音管，用于演奏时发持续音，其中一个是定音为A的低音持续音管，另两个是定音为a的高音持续音管。演奏时风笛气囊置于演奏者的肋下，通过口笛向气囊内吹气，演奏者用肘部挤压气囊，旋律管和持续音管同时发声，声音清脆嘹亮。

风笛、格子裙、高尔夫和威士忌，早已是苏格兰人的标志，而风笛更是让苏格兰民族音乐享誉全球。许多经典的欧美歌曲里都穿插有那悠扬的风笛声，什么，你从来没有注意到？什么都不说了，建议你去温习一下My Heart Will Go On，够经典了吧？相信大多数中国人最初受到苏格兰风笛震憾的，也是带有苏格兰风情的My Heart Will Go On------《泰坦尼克号》主题曲，忧伤的音符音调，不时缠绵心间，挥之难离。特别是《泰坦尼克号》的尾声更叫人刻骨铭心：生死恋人相望相守，多少爱，多少情，露丝从已冻死的穷画家手中挣扎出来，向生命微光浮去。情天恨海，随着苏格兰风笛的旋律，我的灵魂飘逸邈远。从苍凉如泣的My Heart Will Go On中，我们窥见了苏格兰音乐的灵魂。  

《勇敢的心》的音乐是由美国王牌配乐大师詹姆斯.霍纳（James Horner）精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成的一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲时刻
令人浮想联翩。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节妆点得极为传神；另外，从该专辑中，我们也可以感受到霍纳在其音乐视野上寻求的开拓。整个音乐当中，每个句段之间，都有节奏落差的缓疾，颇具张力的表现方法的确令人折服。这是一张堪称无可挑剔的天碟，让人听不释手。
当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，一切依然如往日的宁静，星星点点散落的牧人小屋，和谐的点缀着翠绿的大地，在这里人们似乎可以忘记战争、饥荒、以及一切世间的罪恶和丑陋，只有和平、温馨、自由的家园。  
再没有比风笛更容易煽情的乐器了，记得影片中每次风笛声响起，就是一次华莱士的感情回归，唤起对他的妻子他的家乡的深深的爱，影片最后当刽子手的利斧缓缓下落，华莱士那紧握着手帕的手松开时，风笛声再次响起，没有其他的画面，只是一只飘落的手帕的特写，但此刻脑海中浮现的却是全部的故事，那个未尽的理想，那个未完的梦。  
我觉得苏格兰音乐的情绪是二元的，风笛奏出的沧桑遥远中，总含有某种坚韧与快乐。这感觉从读《悲惨世界》开始：一名参与滑铁卢战役的苏格兰士兵，在厮杀声中坐在一面军鼓上，“无忧无虑地垂着他那双满映着树影湖光的愁郁的眼睛”，吹奏着苏格兰的山地民歌。到了电影《勇敢的心》(BRAVEHEART)，詹姆斯.霍纳让我们窥见了苏格兰音乐的灵魂。