美学心得（第一百七十集）

罗国正

（2016年11月）

2560、有下层生活、工作经验的人，对认识众多的具体事物提供了便利、丰富的条件，对感悟“个别性”的真谛是有帮助的。有了大量真实的、扎实的经验、知识为根基，才比较容易进行实事求是的审美；也有利于现实主义的创作，因为有大量的素材在脑海里；同时，也利于浪漫主义创作里的逻辑推进。对将来向中、高层的、向“特殊性”和“普遍性”进行审美，步伐会更加稳健，这是提升美学境界的重要前提。没有这种生活、工作经验的人应自觉补课，才可以有扎实的审美能力，才容易产生正确的美学理论，很多哲学家由于这方面的经验不足，所以，在美学上漏洞百出。

2561、“真”通常的意思是指真实、真相、真理。真实的东西，有的是美好的，有的是丑恶的，甚至是残酷的、血淋淋的现实。所以，一定不能认为凡是真的，就是美的。被认为是“真理”的东西，也常因人们对事物认识的深入发展，而产生变动，有的甚至后来被彻底否定了。因此，人们要追求幸福的生活，要想获取更多的美感、幸福感，应首先对大量的事物分辨出美与丑，与美好的事物有缘，远离丑恶的事物。在美好的事物中求真，收获真实感、感悟真理。但也常出现这样的情况，有不少事物表面上是非常美好的的，也给人有很强烈的真实美感，可是人们被表象欺骗了，终尝恶果，得不到善报。例如，外表很美的毒草，有的误事害命的美人等。因此，人们感受和修行的次序应是美、真、善来进行，同时也应清醒地认识到，在实际的应用中，常是美、真、善综合考虑，缺一不可，只是不同的人在不同的情况下，有所侧重其中一个方面而矣！

2562、在美学领域及具体的审美中，非常强调主体与客体、主体的感觉、审美的对象、普遍公认的标准与特殊的个人感受等问题。因此，人们应清醒地知道这样的逻辑层次：首先，我是自己的，他是他自己的，其它一切，是其它自身独有的，都是唯一的、不可替代、不可重复的，这就是个别性。第二，我和他及其它都是在特定的时空里产生、存在、发展、消亡的，都可以被划入总体里的某一部分的归属，都可以定性为某一种类的，这就是特殊性。第三，我和他及一切，都不可能脱离时空而存在，都是属宇宙内物质运动或物质运动的现象，这就是普遍性。而审美更多地强调其精神现象，特别是人的感情的精神现象、美与丑的感觉，这也是美学、审美所面对的普遍现象。但人们永远不能忘记的是：基础在个别性。只有熟知大量的、不同类型的个别性，才能正确把握特殊性和普遍性。

2563、量子纠缠的速度快过光速很多。这已打破了宇宙最快的速度是光速的神话。我早就说过，认为光速是宇宙最快的速度，是不符合“无限是宇宙的本性”。我深信，随着科技的发展，将来还会发现超越量子纠缠的速度。我以为，人类能很好地将量子纠缠的成果，运用到人体科学的研究，尤其是对大脑的研究，将会出现很多惊人的成果。这些成果具体反映在人类的审美感觉上，解码审美感觉秘密的成果，必将又迎来美学发展的一个伟大时代。

2564、明朝书画家、文学家李日华是万历年的进士，官至太仆寺少卿，能书善画，尤工山水、墨竹，并善鉴赏。他认为“学画必在能书，方知用笔”，赞同“人品不高，用笔无法”的观点。他所强调的人品主要表现在“胸中廓然无一物”，这些理念与他的阅历和人生感悟有密切关系，这也符合“字如其人”的传统理念。他在美学思想上肯定绘画的社会教育功能；同时认为，绘画有抒情写意的作用：“写胸中奇”，“聊以自娱嬉”，这也从另一个角度道出了“书画养生，金石延年”的一个关键所在。他主张画作“要不失天成之致”，“得造化真迹”。这美学观点，表达了艺术创作应既反映出主体内在的状况，也表现了客体的外在现实。他主要的审美鉴赏标准是：形、势、韵、性。“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。”“形”指造形要素，如方平圆等；“势”指总的态势、意向、意象、意旨，表现在艺术品中的“转折趋向之态”等；“韵”指“生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可驻思而得也”，（我理解为，也是常说的有“韵味”、“品味”等）；“性”指“物自然之天”的境界，是艺术成熟的一个重要标准。他提出艺术家修养须四个层次：一、“身之所容”；二、“目之所瞩”；三、“意之所游”；四、“情脉不断”（达到审美理想）。

如果将李日华的艺术美学思想，转换为人生美学思想，我认为总的意思大概是两句话：会做人；能成事。现在很多人的失败，或波折不断，原因首先是不会做人，不会做人的人，谁敢跟你成为真心的朋友呢？没有朋友的人，机会能多吗？这是德的问题。能成事，是指才的问题，也包含着会做人的“成因”问题，有“成因”，又有能力做成事情，这样的人到处受欢迎。目前，不少生活在底层的艺术家的生存状况不佳，可否从人生美学的角度来思考一下自己的状况呢？这也许会有利于今后的艺术探索和创作。

2565、袁宏道是明朝有较大影响的著名文学家、公安派的首领，他在万历期间当上进士，曾当过知县、稽勋郎中。他的很多美学观点可圈可点，对当代人也有学习、研究的价值。现我将他的主要观点列出，并略作评述：

一、“世人所难得者唯趣”，“趣得之自然者深”。他对“趣”这美学命题作出解释：“趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之姿，虽说者不能下一语，唯会心者知之。”他还认为“趣”与“理”相距很远，趣是得到自然的人生快乐。袁宏道对“趣”的见解，与我对美所下的定义：“美就是生趣”有点相近，“趣”是主体直接的感觉，而不应是抽象的理。

二、他主张“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔”，反对任何方式的约束、压抑“性灵”。他肯定《离骚》的艺术创作，反对儒家的传统美学。当然这是袁宏道的一个偏好和审美标准，这并不等于这偏好和标准之外就没有真理。但在当时的历史条件下，能主张自由的、不受压抑的心性和体现出充满创造力的精神，确是难能可贵。他这些观点已接近人的本质特性，就是：自由与创造。

三、他认为：“文不能不古而今也，时使之也。如妍媸之质，不逐目而逐时。”“事今日之事，则亦文今日之文”。他反对复古派，主张变古创新，古不可优，后不可劣，各穷其趣。他的意思就是审美要与时俱进，艺术要从境迁，不同时代各领自己的风骚。这里也有一个继承与发展、创新的辩证关系问题值得人们冷静深思。

四、他强调诗作“唯淡也不可造；不可造，是文之真性灵也。”“唯淡也无不可造；无不可造，是文之真变态也。”我理解他的意思是：有了如泉水般的“淡”作为创作诗的基础，就可以根据特定的情景，可液态、气态、固态；可造成各种形状；可调入各种颜色。若诗达到纯“淡”的境界，已悟通“水德”，通透“性灵”。

五、他认为“善画者，师物不师人；善学者，师心不师道；善为诗者，师森罗万象，不师先辈”。虽然袁宏道这些观点有所偏激，但从反对模仿和提倡创造的角度看，和对于到了很高境界者，已无师可从时，是有一定道理的。但对于初学者来说，还存在着求师与继承作为基础。再想深一层，师物、师森罗万有也属模仿，与师人、师先辈难道就有本质的区别吗？

六、他把“真”作为审美标准。“强调真人真声，任性而发，是可喜而不可废。行世者必真，悦俗者必媚。真必见久，媚久必厌。”（引自《中华美学大词典》741页）其实，“真”里面存在着自然形成的真与美和艺术创造的真与美，临摹实体与描写心境的真与美等等美学问题，还有审美疲劳的问题，现实的真与假和艺术的真与假等等多者的辩证关系问题。

七、他主张“至奇至变”，“一种而异形”，“疾徐舒蹙，奔跃万状”。这就如似水的变化和艺术心理的变化。这就须文化艺术要形式多样，百花齐放。但也应有“以不变应万变”的东西，如水的性质，文心的本质。

八、他认为赏花要“ 有地有时”，插花应“参差不伦，意态天然”。我以为既然赏花要“有地有时”，插花自然也因特定的情景，有的需要对称美，有的需要非对称美，有的则需要自然美，有的则需要人为美。如庆典、会议场所的插花和私人庭院、室内家居的插花，不同类型的人的插花，是有区别的，应有其特定的意旨和内涵。

在当时的历史条件下，袁宏道的美学思想已属比较先进的了。我们不能苛求古人。若然我们今天的美学思想有了新的进步、发展，也是在继承古人的基础上，受到前人很多启发后，再向前努力而得来的。

2566、如果从培养人的审美能力、心理素质、念力、定力、气场的角度来看待练习书法、创作书法作品，书法的作用是很大的。我曾这样说过：练习书法、或创作书法作品的过程，经常是一念起，一念成；念念起，念念成；经久修炼，达到心想事成；日积月累，可至大成。当人们从练习书法开始，常是将书法的范本放在眼前，每一点，每一横……，每一个细节都将其作为标准，一笔一笔地认真临摹，以标准作为念起的根据，以求写出成功的笔划，逐步地整个字体都与范本相似，然后通行、整篇都与范本相似。念起从小至大，临摹的成功率从少至多，人的念力、定力、气场在这个过程中由弱到强，人的审美能力、心理素质由低向高发展。书法练习到一定的程度，就可以不看范本，因范本已印入心中，由心自生念，念起手成，得心应手。经过对多家多体的熟练训练，有的人则达到了“出入百家，自成一家”的境界，形成独具一格的书写审美标准，当这些人拿起毛笔时，随时可以达到得心应手，念起则成的境界。尤其在出色的狂草创作中，可以说是：念念不断、气场如虹、落笔皆韵味，墨池跃蛇龙。所以，我非常主张学校较完善地设置书法的课程。

（待续）